aria古典吉他AC80_aria古典吉他

2024-09-20 20:39:08

1.怎么样的吉他算好吉他

2.AK45的产品规格

3.自学古典吉他很难吗？

4.这个吉他边上的凹槽叫什么，用来做什么的？

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有不少七弦款式的 Abyss 电吉他看起来相当细致。他们的特色在于华丽的木材与镶嵌设计加上许多功能。主要的制琴师傅是 Kevin L. Pederson，他非常乐于和客户沟通、订做乐器。

Alamo 这个厂牌来自德州，有类似 Stratocaster 样式的中价位琴，不同的是他特殊的 pick-up 摆置和琴头造型。中置摇杆 ( centerpoint tremolo ) 设计也很突出，不过使用起来不知如何。

以 Wickersham 家族为主的 Alembic 有浓厚嬉皮色彩和许多独特设计。穿透式琴颈 ( neck through body )、多层粘合 ( laminates )、复杂的电路设计、各种炫丽木材和精致手工，都是他们令人印象深刻的特色。尽管他们的电吉他没有 bass 来得出名 ( Stanley Clarke 是著名的爱好者 )，网站上丰富的资料绝对值得一逛。

这个网站设计就如同他们的琴一样精致。Jeff 对 Anderson 印象最深刻的是他的手感和 pick-up 电路设计，他们藉由计算机并且不断弹奏测试，而能够精准控制各个细节。Tom Anderson 也是少数率先用 Buzz Feiten 调音系统的厂牌，为得是追求更严格的音准。

非常年轻的德裔澳洲人 Andreas Pichler 从 1995 年便开始经营制琴事业。他最大胆的设计是用铝 ( Aluminum ) 制琴头与指板，号称能增进 sustain、避免琴颈变形 ( 他大多仍用枫木琴颈 )、更好谭、美观等等。另外他符合人体工学设计的琴身与使用 Gotoh "Side Adjuster" truss rod 系统也相当不错。

一家不小的厂牌，各种款式的吉他都有生产。大部分是中低价位的诉求，对初学者来说还算不错。

11 岁开始学吉他的 Gene Baker 在中学时代开始做吉他，历经 Gibson、Fender Custom Shop 而累积了丰富经验。1999 年开始和几个朋友全力投入，生产大多是 double cutaway 的 Les Paul style 电吉他。同时他也用 Buzz Feiten 调音系统。

Roger Bacorn 来自纽约，他的琴都用相当好的木材而且手工细腻，高级的 high end 感觉很吸引人。喜欢爵士吉他的人，一定要看看他的 Super 400、D'Aquisto 和 L5。

以 archtop 吉他享有盛名的 Robert Benedetto 是将一生都奉献给爵士吉他的杰出制琴师，这使得他的名字经常和 archtop 一同被提起。他的琴不但受乐手喜爱 ( 包括 Kenny Burrell、Bucky Pizzarelli、Jimmy Bruno 等人 )，也是收藏家搜集的对象。和 Guild Custom Shop 开始合作之后，也由 Guild 负责部分行销。

在 70 年代就开始做琴的 Roger Benedict，坚持不大量生产，直到 90 年代才成立公司。他们的琴大多类似 Stratocaster，包括 Jackson Browne、Johnny Lang、Stevie Ray Vaughan 都拥有 Benedict。

Bernardo C. Rico 出生于制琴世家，专门制造西班牙 flamenco 吉他，但他却以大胆创新的 B.C. Rich 电吉他闻名。 neck through body 的 heelless 设计加上抢眼外型 ( Mockingbird、Warlock、Ironbird 等等 ) 受到许多重金属乐手喜爱。

来自瑞士的 Blade 大多是 Stratocaster 和 Telecaster 而有改良，感觉类似某些美国西岸厂牌，偏向多功能的现代感。虽然成立时间不长，但 Gary Levinson 早从 60 年代就开始制琴了。

为了解决琴颈变形的困扰 Rock Kunstadt 发明了关节相接的 "pivoting joint" 设计，宣称永远解决木材变形的问题，并且更好弹。比较引人注意的是它空心铝管的琴身显得外型相当突出。有兴趣的人可以下载声音档案试听，它的音色也很特别。

合成材料结合传统木材设计的 Brian Moore 非常创新。他们大多是 neck through body 的设计，琴颈没有 Steinberger、Parker 的生硬，也拥有较自然的音色。Jeff 最喜欢他的外型设计，符合人体工学且非常平衡、好弹。另外他们提供的 5 pin midi 系统可不经由其它 midi 接口，直接接上音源使用非常方便。

Barry Gibson 经营的 Burns London Company 以承继发扬 James O. Burns ( 由于在电吉他上的发明创新被称为英国的 "Leo Fender" ) 的精神为主。他们并且支持森林保育运动，对木材有严格挑选。

曾师事 Augustine LoPrinzi 与 Robert Benedetto 两大制琴师的 John Buscarino 以 archtop 爵士吉他为主，他的琴被 Steve Morse 赞誉为 "艺术珍宝" 而有脱俗不凡的高贵质感。不过当然他的价值不斐，价钱从三、四千美金起跳。

Callaham 吉他以发扬 vintage 精神为职志。基于老琴的设计，只改变小部分像是 10" 的 radius 会更好弹。他们选用的 Lindy Fralin pick-up 则有目前 Jeff 听过最好的 vintage tone。此外他们还设计扩大机、零配件等等。

Carvin 这个厂牌有许多音响产品，电吉他似乎只是其中一小部分。不过他们的研发能力并不差，现代感十足的设计和精细手工都很吸引人。由于他们以直销为主，在一般乐器行很少能够见到。

由陶瓷 ( ceramics )、石墨 ( graphite ) 等合成材料模铸而成的 Catalyst 电吉他是一项高科技结晶。新开发的材料没有石墨纤维生涩，号称有比 Gibson Les Paul 更长的 sustain 和更清楚的音色。除了专利的 "SoundCompound" 材料，他们花费不少精力研发更好的上弦枕、摇杆等等。

Chandler 至今也有一段历史了，规模似乎仍然不大。他们做一些有趣的琴像是 Baritone 和 Lap Steel，也做效果器和 pick-up。另外他们还接受订做各种奇奇怪怪的 pickguard 非常有意思。

Bill Chapin 所设计的琴大多是 single cutaway 的 Telecaster 款式，不过他多用粘合式 ( glue-in ) 琴颈。特殊的 24.6"、24.9" 或 25.4" scale，可选择搭配各种木材或石墨纤维琴颈。揉合了丰富音色的现代设计，使他获得不少青睐。有兴趣的人不妨到网站上试听。

可以拆解组合的 Chrysalis 吉他在材料、结构上的大胆创新是 Jeff 见到最有原创性的革新设计。他们超过 20 年的研发并非凭空想象，网站上有详细的图解说明其物理构造、分解结构和设计理念。得自昆虫的灵感使它有异形般的奇特外貌，可分解的设计则兼顾了实用性，能够在 30 秒内组合完毕。

70 年代初开始做吉他的 Harvey Citron 曾经是 Veillette-Citron 的创办人之一，他制琴的理念就是要做世上最好的琴。除非特别要求，他所有琴颈都使用 quartersawn 木材，琴身则都挑选最华丽的 flatsawn 木材。目前他在纽约的 Woodstock 有独立一人工作室。

Cort 是以中低价位为主的韩国制琴厂，不错的品质常有物超所值之作。他们也有一些像是 Larry Coryell 的乐手签名琴，一样是品质实在、价钱实惠。位于韩国的网站 .cort.co.kr 也值得一看，但必须用支持韩文的浏览器才能正常显示文字。

历史悠久的 Danelectro 产品包括扩大机、效果器、拾音器等，都有可爱的复古设计。他们的电吉他大多搭配 "口红" 拾音器 ( lipstick pick-up )，复古造型加上价格便宜使它相当受欢迎。

拥有浓厚摇滚色彩的 Dean 电吉他在许多方面都类似 Gibson 的设计 ( 接合式琴颈、双线圈等等 )，但给人一种更剽悍的感觉。自从 90 年 Pantera 吉他手 Dimebag Darrell 以一把 ML Model 打响名号之后，Dean 也起死回生从新获得人们的注意。

这个 Guild 的副牌，价格大多不超过一千美金的 De Armond 电吉他，可能是中低价位空心、半空心琴 ( semi-hollow body ) 的最好选择！对于想体验看看 Gibson、Gretsch 的乐手而言，它的品质 / 价钱比非常值得考虑。

DeLaHaye 来自英国以高档的木吉他、爵士吉他为主。他们全部使用高级材料打造，包括干燥 95 年以上的巴西玫瑰木 ( rosewood )、黑坛木 ( ebony )、象牙等等，没有一块塑料被使用。

位于佛罗里达州的 Dodge Guitar 最大特色在于可轻易更换的模块化拾音器电路 ( electronics modules )。他们提供乐手在同一把琴上，可随时任意更换、组合单线圈、双线圈与种种特殊电路。对这种产品有兴趣的人必须直接和他们联络，因为他们没有任何经销、代理商。

英格兰的 Patrick Eggle 生产有有各种样式、价位的琴，也接受订做个人的梦幻吉他。他们的琴设计不俗、手工精细，整体感觉都不错。此外他们还开办制琴课程让人参加。

1903 年移民美国的 Epaminondas 生于制琴世家，他在 1915 年成立 Epiphone 生产斑鸠琴、曼陀林和吉他等乐器。优异的品质加上不少研发专利，就连 Les Paul 也在 Epiphone 工厂内组装他的第一把实心电吉他。第二次世界大战后 Epiphone 成为 Gibson 的子公司，仍然广受乐手们欢迎。

Erickson 这个厂牌来自加州，属于 Wolff Erickson Incorporated 公司之下。他们拥有多项专利设计，其中最引人注意的是 "Theory Z" 系统，它使用高硬度的低磨损材料 "SJ" 作为琴桥与弦枕，号称能增进稳定性、sustain 和整体音色表现，也能轻易应用于其它不同厂牌的琴上。

Erlewine 来自德州，以小巧的无头设计 "The Lazer" 受到 Johnny Winter 青睐而闻名，旅行吉他 "Chiquita" 小巧可爱也相当讨喜。他们平时帮乐手修理调琴，也有做工细腻的 Custom Shop 接受订做。ZZ Top 的 Billy Gibbons、Willie Nelson、Johnny Winter、Sting 等乐手都是他们的客户。

ESP 的特色是接受任何款式的订制。网页上可以填写订单预估价钱，不过不接受个人订购，必须由授权经销商下订单。除了常见的设计，他们还有特殊造型和图案，George Lynch 的几款签名琴是代表作。

Peter McGilton 拥有艺术硕士学位，他所设计的每一把琴都让人惊艳不已。高贵的材料加上精致的手工和巧思创意，连不会弹吉他的人都会想拥有一把。这种乐器似乎可以当作艺术品来收藏，价钱是从 5000 美金起跳。

Fender 可以说是电吉他界的领导品牌之一。虽然 Leo Fender 不是第一位发明电吉他的人，摇滚乐却是透过 Fender 电吉他产生莫大震撼。在这个官方网站上有许多详细资料，可以查询产品规格、下载 pdf 格式的说明书，还有工厂导览、参加 Fender Club 会员等等。

Fernandes 以他们的 "Sustainer" 延音系统闻名。这套系统是外表与一般拾音器没两样，但能够增加 sustain、做出 feedback 效果。他们的琴大多是中低价位没有突出特色 .fretlessguitar 则是他们无琴格 ( fretless ) 电吉他的专门站。

Fury 由 Glenn McDougall 成立于 1962 年的加拿大。虽然他的知名度不高，从网站上看来品质似乎还不错。他的专利 "ZP" 拾音器是比较吸引人的地方，外型则比较冷僻颇有个性。

Gibson 的 Les Paul Model 应该是仅次于 Fender Stratocaster 的畅销琴款，这两款琴目前还是世界上两大主流。Gibson 这个超过一百年的公司早期虽以木吉他为主，后来的 Les Paul、Flying V、SG 等实心电吉他也都成为代表作，ES-335、ES-175 等等设计则是让人竞相模仿的经典设计。

华人制琴师难得一见，来自马来西亚的杨展豪是其中的佼佼者。他除了有数十年教学、演出经验，93 年成立 GIM Custom Guitars 至今已累积相当声誉。以当地高级木材为主，他的琴有特殊蜡染 ( batik ) 色彩、手缠拾音器搭配木质外壳等特色。

Leo Fender 离开 Fender 之后和 George Fullerton 在 1980 年成立了 G&L。他检讨许多 Fender 的缺点把改良成果放在 G&L 上，从 neck、bridge、tremolo 到 pick-up 都有相当进步。1991 年 Leo Fender 过世之后，G&L 目前由 BBE Sound 经营管理。

GMP 这个厂牌位于美国加州，生产款式众多并提供各种图案的烤漆。他的配备有Sperzel 锁定弦钮、Schaller roller bridge、Duncan 拾音器、石墨合成纤维弦枕等等。从他的设计与配备看来，GMP 似乎以多功能为诉求。另外他们也接受订制但价格并不便宜。

来自加拿大魁北克，以电吉他为主的 Godin 与 Seagull 这个木吉他厂牌都同属于 Robert Godin 的 LaSiDo 公司。中价位且有不错品质，加上各种内建 EQ、Midi 等配备都使他赢得许多乐手爱用。

从德国移民美国的 Friedrich Gretsch 在 1883 年创立 Gretsch 至今已经一百多年，目前由他的第 4、5 代经营。就像 Fender 和 Gibson，Gretsch 的传统特色建立起响亮的招牌，不论乡村或摇滚，他都占有一席之地。

制琴师 Stephen Grimes 在 70 年代便结合制琴与演奏这两项兴趣，累积了相当专业的经验。从小提琴、曼陀林、木吉他、古典吉他到爵士吉他、电吉他，他都有不少作品。移居夏威夷后他和 Keola Beamer 合作设计 slack key 吉他，稍后又与 Ned Steinberger 合作研究不少新发明。

Grosh 这个小厂牌刚成立短短几年内就赢得高度评价，而其实 Don Grosh 早已是历练丰富的制琴师。他的电吉他以改良 Fender Stratocaster、Telecaster 为主，许多人都赞赏他的设计拥有 vintage Fender 的甜美音色，Jeff 则认为他的音色非常地 "acoustically alive" 并能够精准地捕捉、反应乐手的弹奏方式。

以木吉他闻名的 Guild 也有相当不错的空心、半空心和实心电吉他。他们大多是双线圈、set-in neck 等类似 Gibson 的设计再融合部分 Gretsch 的复古风味。1995 年被 Fender 收购之后仍维持相当不错的品质。

Bernie Hamburger 个人生产非常少量的琴，每一个细节都能为乐手量身订做。他的设计大多比较现代，还有 9、12 弦的设计可以选择。包括 Andy Summers、Carl Perkins 都拥有他的琴，George Harrison 更是对他赞美有加。

Heritage 在 1985 年的密西根州 Kalamazoo 成立，他们是由 Gibson 迁厂后部分留下来的员工所组成。由于他们多年的制琴技术与工具器材都来自 Gibson，他们的产品也大多是类似 Gibson 的款式。

十九世纪的 Matthias Hohner 在生产、行销口琴上相当成功，是世界知名的口琴厂牌。他们的产品还包括手风琴、吉他和鼓，但吉他大多是比较低阶、大众化的产品。

来自日本的大厂牌。大众化的多功能琴似乎是主力，也有不少精致的高价位和乐手签名琴。 Ibanez 擅长以摇滚乐手做行销广告，包括赫赫有名的 Steve Vai、Joe Satriani 都是签约乐手。

在重金属风行的 80 年代，Jackson 电吉他是许多 Metal 乐手的代言人，尖锐的琴头和鲨鱼齿 inlay 让人非常容易辨识。尽管大多是厚重的摇滚风格，90 年代的 Jackson 在坚持独特个性之外也有一些不同设计。

从木吉他、电吉他到爵士吉他全系列俱全的 Jay Turser 是个以低价位市场为主的厂牌。他们多数产品价格都在一千美金以下，品质多还不错。

Thomas Vincent Jones 在加州 Whittier 的工作坊生产有 baritone、七弦吉他等各种手工琴。他的量少质精，感觉相当 high end。

基于有好的木头就会有好声音，Roger Sadowsky 的制琴哲学就是挑选 acoustic tone 最好的木头。许多杂志 Review 都评 Sadowsky 为相当优秀的全能型吉他，适合各种风格的录音室乐手。有机会到纽约的人可以去拜访他，Sadowsky 很欢迎直接与乐手做生意。

美国西岸的 Schecter 电吉他大多是比较现代的设计，有改良自 Stratocaster、Telecaster 等各种款式的琴。不过他们并非前卫的革新创造，多仍保有一贯的设计理念。90 年代后有一些跟随潮流而推出的新款，包括有七弦的钻石系列 "Diamond Series"。

Sherman 生产现代化的各种款式，以优秀的改良式摇杆系统 ( tremolo system ) 著名。他们以特殊的硬化不锈钢材质设计摇杆，强调其长寿耐磨；另一方面，改良过的力学设计，结合了稳定性与强大功能，减少断弦和音准的问题。

成长于艺术与物理学熏陶中的 Ned Steinberger 拥有无数的专利设计与得奖肯定。从 16 年为 Stuart Spector 设计的 NS model 开始，虽然历经 Steinberger Sound 被 Gibson 收购，Ned Steinberger 至今仍不间断地创新研发。

Emmett Chapman 所发明的 "Stick" 是一种全新的乐器，它不是吉他也不是 bass，而是由点弦技巧 ( ting ) 得到灵感而发明的全器。弹奏 Stick 就有如以双手点弦演奏电吉他一般，但他拥有非常不同于电吉他的表现方式。George Soler 曾经在水晶唱片发行的 "爵士牛仔" 专辑中演奏过 Stick。

John DeVitry 不但是位吉他手，也是优秀的工程师。他曾为 Nike、Boeing 甚至美国海军设计服务，使他累积广泛的丰富经验。以聚氨酯 ( polyurethane ) 为主要材料的 Stump Preacher 吉他，小巧方便而且功能俱全。除了能带着到处弹，它甚至可以接上耳机、随身听作练习。

80 年代在纽约和 Rudy Pensa 合作的 Pensa-Suhr 吉他，可以说是当时的 hi-end 名琴。之后 John Suhr 跑去和 Robert Bradshaw 合作设计扩大机，他也曾是 Fender Custom Shop 的 Master Builder 负责设计 Eric Clapton 等乐手签名琴。如今终于成立自己的品牌，手感与音色都有很好口碑。

Terry C. McInturff 从 70 年代就开始做琴，他的理想是在 Stratocaster 和 Les Paul 之间取得最佳平衡。在这个网站上有不少，可以看到他做的琴大多相当花俏而昂贵。比较特殊的是他用 25-1/8 长度的 scale。

Timtone 是个以 Tim Diebert 为主的 custom shop，每年只做 12 到 15 把琴，价钱从 2,400 美金起跳。他们没有做广告，网站是主要的对外管道，其余的客户都来自口碑和 Buyer's Guide。

James Tyler 位于美国西部，生产电吉他从复古的 Classic 到高文件的多功能琴都有。他大多是 double cutaway 的 strat style 但琴颈多用 quartersawn 的枫木。除了可搭配特殊电路设计，他也常用 Seymour Duncan 拾音器。

19 年才成立的 Vaccaro 特色在于铝制琴颈 ( V-neck ) 和新颖带有高科技感的外型。Henry Vaccaro Sr. 曾是 Kramer 创办人，他把铝制琴颈的技术进一步发展成结合木材、铝和 "ebonol" ( 一种抗磨损的回收材料 ) 的创新设计，宣称保有木头的音色、质感且不变形。

70 年代以精致、昂贵闻名的 "Veillette-Citron" 创办人之一 Joe Veillette 在与 Harvey Citron 拆伙后自己成立了个人厂牌。目前他的产量不大，有尼龙弦 Baritone、七弦、十二弦等特别款式的吉他，网站上有提供 MP3 试听档。

Warr 是个专门做特殊琴的厂牌。34 吋的 Scale 还有 8、10、11、12 弦的款式，据说特别适合双手点弦。除了特殊用途的设计，Mark Warr 对于木材的选用和裁切粘合都有一套独到见解，加上 18V Bartolini 电路与 stereo output 在在都让人眼睛一亮。然而他的使用者并不多，比较著名的是 King Crimsom 的 Trey Gunn。

Warrior 来自美国乔治亚州，有各种炫丽设计的电吉他与 bass。他们提供许多高级木材，有累积 85 年以上甚至超过两百年的木材。专利的 "G-Factor" 设计则号称能增进 sustain、丰富音色。此外，炫丽的 inlay 图案与细腻手工、各种选用配备都令人印象深刻。

Washburn 是个规模庞大、历史悠久的吉他厂牌，有非常多样的琴。除了 Jennifer Batten、Nuno Bettencourt 等乐手签名琴之外，低价位琴也有不错品质，另外 Buzz Feiten 调音系统也是 Washburn 美国琴的标准配备。

来自日本的超级跨国企业，人们对 Yamaha 电吉他的印象通常不如其它产品。这也许是由于它们没有明显特色，又缺乏知名乐手推销 ( 不过 Yamaha bass 则有相当口碑 )，但大多数 Yamaha 电吉他的品质、价钱都相当实在。这个网站设计美观、资料齐全值得一逛。

Zion 成立于 1980 年，使用者包括 Phil Keaggy、Neil Zaza 和 King's X 的 Ty Tabor。他们的琴主要是现代的设计，可以选配 Joe Barden、Lindy Fralin 等其它拾音器。网站上可以直接刷卡购买，提供较优惠的价格并有 3 天试用期。

Zolla 的琴大多是结合 Fender 和 Gibson 优点而改进的所谓 hybrid guitar，属于中价位的价钱大概不超过两千美金。在网站上可以看到特别设计的 Gun Guitar，长相就有如一把相当有趣。

Joseph Zon 所成立的这个小厂牌以 bass 为主要产品。他们的特色是整支碳纤维合成材料制成的琴颈，还可选配红外线光学拾音器 ( infrared optical pickup system ) 等等。Roger Sadowsky 就非常赞赏他们 hi-end 的设计。

怎么样的吉他算好吉他

学习古典吉他主要步骤

一.准备工作

1.琴

第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好（太硬对手的放松很不利）；b音准（不然听力就费了）；c做工精细标准（以合适自己为准）。大概就这么多吧。推荐几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦)；高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。

2.弦

我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利！切记！用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

3.用具

脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。

湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50－70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。

专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。

二.基本功

大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。

1、P指和i m a指练习

一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。

2、扩指练习

目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：

横向扩指：

从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。

纵向扩指：

从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。方法相同。如果6－1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。

3、揉弦练习

方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50－80之间的几个就可以。

有人会问什么时候弹好了就可以了吗？很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。

之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。

4、打音练习

其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：

A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。

B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。

C、打－拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。

D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。

E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。

F、不用说了，4个指头全用。1234－4321

打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。

G、三连音打音练习

有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音＃5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音＃4，3指弹低音5，4指弹低音＃5，再空弦弹低音6，等等。

I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，（注意！）然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。

都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的（456弦大拇指），其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。

5、放松

为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记！

至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。

三.练习曲

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。

2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。

3、就是八里奥斯了。我恨他！弹他的练习曲很痛苦！难哪！不过又很重要！总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。

音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要（主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵）

练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏（用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好），练音色曲，重奏，等等。

四.其他问题

1、节拍器

有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量？记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。

2、放松

再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁！他以为这是在练健美啊？肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死！一句话：一定要放松！

3、重视程度

大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲>自己感兴趣的曲子>练习曲>基本功>放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。

4、时间

不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时（视内容的多少有长有段），方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。

5、速度

这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。欲速则不达！

AK45的产品规格

1，民谣吉他跟古典吉他的区别：民谣适合弹唱，用来伴奏唱歌的，声音比较亮。古典适合独奏，像钢琴独奏一样，弹古典曲子或者通俗小品，音色比较柔和。也有把古典吉他用在流行歌伴奏中的，追求很柔和的效果。但古典吉他伴奏时不能像民谣吉他那样扫弦，会很难听。

2，民谣吉他这个价位，可以选warshburn,yamaha,fender,epiphone这些牌子。古典吉他可以选aria,协奏，阿曼莎，阿尔罕布拉这些牌子。都是常见的牌子。最好找懂行的人帮你挑。自己挑的话，既然不懂，只能看看做工质量，没法辨别音色，很难挑到好琴。

3，搭配的东西：民谣吉他一般有一个小扳手是自带的，需要买几个拨片，一个变调夹，一个节拍器+调音表，一两套备用弦。古典吉他也需要节拍器+调音表，一两套备用弦（古典的弦跟民谣的弦不一样，买的时候注意下），也可以有变调夹和拨片。

买一个琴盒，不要用琴包。

4，吉他上刻字会影响吉他的音色表现，懂琴的人见到琴上刻字会有焚鹤煮琴的感觉。建议可以在琴盒上或者琴盒内刻字或者贴画，琴盒上贴画贴字常见的。这是建议你买琴盒的原因之一。

5，吉他是非常脆弱的东西，寄送过程中很容易撞伤。这是建议你买琴盒的主要原因。打包的时候一定保护好，把琴装进琴盒后琴盒扣紧，装进纸盒的时候周围塞满棉花，报纸，塑料泡沫之类的东西，最后再订上一个木框。多包装几层吧，毕竟送人的。

希望你能喜欢。

自学古典吉他很难吗？

AK45 商品规格古典吉他

生产厂商西班牙

品牌商标 Aria

ARIA AK45古典吉他

·面板: 雪松(单板)cedar

·背/侧板: 玫瑰木Rosewood

·琴颈: 桃花心木Mahogany

·指板：玫瑰木Rosewood

·琴桥：玫瑰木Rosewood

·硬件：镀金Gold

·配件：CC150琴盒

Aria在中国的总代理是武汉艾立卡电子有限公司，国内的琴生产厂家在广州。

这个吉他边上的凹槽叫什么，用来做什么的？

LZ情况和我差不多，不过我到高二才开始自学古典吉他，目前大一

当初自学的时候是完全不知道古典和民谣的区别就这样玩下去，所以初期学的都是民谣的姿势和技巧。后来上网查下教材听说什么古典难度太大，没老师不行之类的，一度信心受挫，但因为家境因数所以只好靠自己坚持下来。就目前个人感觉自学古典绝非不可能，只是会绕很多弯子就是了。所以作为自己的兴趣爱好自学古典没有问题，但要是有走这条路的想法，那请老师就是必要的了。

那先回答你的问题：

在确定学民谣还是古典之前最好详细地了解两者的区别，包括琴体、演奏要求和主要乐曲。这些都可以百度到的，我就不复制了。

如果确定要学古典的话，就不要先学民谣，毕竟学了民谣养成的一些习惯在古典上就不适合了，本人深受其害，花了蛮长的时间才改正。

本人民谣并未学成，不敢妄加评论。不过根据身边学民谣的同学来看，至少入门到可以演奏这段时间是比古典简单多的。

这里附加一个我的感想：在网上看过说学民谣前最好有古典的底子。这点本人不敢苟同，学过古典有比较好的乐理知识和比较好的技巧，转向古典的确省了不少麻烦。但无论要学什么乐器，个人感觉都是直接去学比较好，你如只喜欢弹奏，那有何必多话时间去学古典的独奏呢？

学完民谣到古典。这点嘛，由于和学民谣的同学沟通下，发现两者左手的入门一样以外就完全不同了。学过民谣可能在按弦方面会比较熟悉，但拨弦那首就惨了。民谣一般是勾弦奏法而古典是靠弦奏法，当初为了改这点我也花了不少时间。所以学完民谣到精通古典要花的时间，个人认为基本上等于从零学习古典到精通所需的时间，还要外带改正一些姿势和坏习惯的时间。所以网络上有这样一个说法：古典吉他，民谣吉他，电吉他完全是三样不同的乐器。

至于从零到精通要多久嘛，精通这个词可不好定义。中国的吉他民家如杨雪霏，她可以算是精通了吧，但还是有些演奏出来的曲目不是很令人满意。如果放弃精通这个说法，我说下我吧，从零自学包括走弯路，到可以视奏简单的乐曲（六线谱），练习一下可以弹奏五级以下的曲目，包括走弯路我花了两年半，而且请注意下这两年半本人跨过了高三那恐怖的一年，有半年时间基本上两周才弹一个小时。

顺带一提，从零到可以上台弹唱民谣，学民谣的同学说不用花超过半年，关键就要看你那喉咙。

要看你是用什么态度去学习了。像本人，虽然觉得自学古典吉他的确蛮难的，但学得很快乐阿。除了保证一小段时间练基本功和练习曲以外，其他时间弹弹比较喜欢的演奏曲，也过得怡然自得。至于说什么古典吉他曲曲高和寡之说，其实大可不必担心，现在网络上有蛮多流行乐改变在古典吉他上的谱，学了这些和大众也多了许多共同语言。而学了一段时间，你也可以自己改编阿。

这个差不好定义。是指合板还是说音质比较差？本人初学的时候用的是30年历史的红棉琴（- -比我还大），现在用的是Aria AK45，还是低端琴。所以觉得琴差一点不要紧，关键是不要买那些玩具琴，就是纯粹拿出来骗人的琴。至于买琴时的注意事项，也是可以百度到的，我也就不Copy了。

如果可以的话，建议以面单琴入手，这样一段时间内是不需要换琴了。而面单的琴，要能保证质量的，我觉得至少也要过千。如果接受不了，至少也要买500以上的合板琴。至于500以下，我实在不敢恭维那种琴的质量，那种琴一般都会有很明显的缺陷，不过由于刚入门的琴友一般无法识别，所以在JS利益的驱动下，这种玩具还是有市场的。如同我之前用的红棉琴，琴枕太高，左手按得十分吃力，基本上除了力气，左手什么都练不出来。换了琴之后才知道，原来弹古典的时候左手算是轻松的了。

至于民谣琴的报价，这样说吧，民谣如果质量一样，价格也于古典相当。但是由于民谣侧重明亮的伴奏声，所以一般只会注重共鸣箱的大小。而古典吉他由于侧重优美的音效，所以在木材的选择上非常严格。所以市面上民谣的价格一般远远低于古典的。

然后看了各位的回答，这里补充一下：

1.本人现在左手按弦完全不痛，但只是薄薄的一层茧而已。触弦方式注意的话，其实弹古典或是民谣对左手的损伤其实不大；

2.古典吉他的价位嘛，基本上3000以下叫低档琴，3k到8k叫中档，破了万才基本上是高档，至于演奏家用的嘛，我就不多说了。本人目前好生存钱，打算大学毕业之后加上几个月薪，买台中档的琴T T。

3.关于古典吉他的正规教材，我承认我现在在练卡尔卡西的练习曲，但自学的话看这个实在是太枯燥了。而且楼主说以前是自学竖笛的吧，可能乐理也不是十分扎实，这样用卡卡学起古典更是痛苦。前些日子去书店看书，觉得这些不错，楼主可以参考下：

《古典吉他教程》，王建元主编，上海教育出版社

《古典吉他教程（初级篇/中级篇）》王震编著，人民音乐出版社

其他的也有不错的，这些楼主可以自己到书店参考参考。

还有，入门之后，卡尔卡西，索尔等等的练习曲就会成为你练习时的首先了。

4.看到有的网友说民谣是古典的基础，这点本人不敢苟同：民谣和古典的确拥有共同的基础，比如说左右手协调分解和弦之类。但我前面说了，学了民谣会养成很多在古典中产生很大影响的习惯。最直接的就是坐姿、左右手指法。这些在演奏民谣时或许没有影响，但在古典上演奏，因为难度较大，一会儿就腰酸背痛了。

这里再给楼主一些建议，如果你确定要学古典，还是请个老师比较好。但古典吉他的老师不多而且价格也不便宜，如果要自学的话，就注意几个问题吧：

1.不要在网上找教程，很多教程都顾此失彼，会让你走弯路；